Historia sztuki i kultury 03-WZ-HISSZ-SP3

Wykład prezentuje najważniejsze nurty, tematy i dzieła sztuki XIX wieku - polskiej i europejskiej. Omówione zostają nowe sposoby pokazywania rzeczywistości, od konwencji realistycznych (G. Courbet), romantycznych (C. D. Friedrich), odwołujących się do przeszłości (D. G. Rosetti), impresjonistycznych (C. Monet, C. Pisarro) aż do twórczości Cezanne'a i van Gogha. Wykładowca przedstawia nurty, sylwetki, techniki artystyczne oraz kręgi inspiracji oraz znaczenie twórczości poszczególnych artystów. Zróżnicowanie tematyczne i estetyczne sztuki XIX wieku staje się podstawą dyskusji na temat nowych form przekazu sztuki, ekspresji indywidualizmu, promocji bohatera z różnych warstw społecznych, poszukiwania nowych wartości. Szczegółowo omówiony zostaje impresjonizm i stworzone przez twórców nowe reguły w zakresie portretu, scen z życia codziennego i pejzażu ( Monet, Renoir, Pisarro). Interpretuje się dzieła tworzone poprzez nowe techniki (puentylizm). Zwraca się uwagę na zainteresowanie sztuką japońską w XIX wieku,
japonizm we wzornictwie i otwarcie się Europy w II pol. XIX wieku na kulturę Dalekiego Wschodu. Tematyka wykładu zawiera również informacje na temat rzeźby omawianego okresu, m. in. twórczości A. Rodina i C. Cloudel. Ważne miejsce zajmuje postać wybitnego malarza Paula Cezanne'a, stosującego nowe rozwiązania i zwiastującego sztukę XX wieku. Studenci poznają znaczenie dzieł van Gogha i Gauguina oraz Toulouse-Lautreca. Przedstawieni zostają polscy twórcy XIX wieku.